Proyecto: Betiko

Ana se aparta del mundo real, donde nadie pueda saber de ella, excepto la tristeza que no la abandona y sigue caminando junto a ella.

Director: Arantza Ibarra
Género: Drama / Experimental
Guión: Arantza Ibarra
Producción ejecutiva: Itziar Eraskin
Director de producción: Arantza Ibarra
Fotografía: Eder Reguera
Montaje: Eder Reguera / Arantza Ibarra
Ayudante dirección: Iker Fernández
Sonido Iker Fernández
Postproducción de Sonido: Eder Reguera
Posproducción de Imagen: Eder Reguera
BSO: Arantza Ibarra

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Distribuidora: Banatu Filmak

Proyecto: Nire aitaren etxea?

Irati ve a su padre una vez al mes porque viven a 1000 kms de distancia.

Director: Irene Bau
Género:  documental/ficción
Guión: Irene Bau
Producción ejecutiva: Makiaudiovisual
Fotografía: Irene Bau
Montaje Irene Bau
Música original: Hawa & Maisha (Nasty Bilbao Studios)
Postproducción de Sonido: Eneko Azpe
Posproducción de Imagen: José Miguel Vilalta

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Proyecto: Animales

En un mundo en el que el hombre gobierna despiadadamente un grupo de animales se sublevan y huyen.

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Alberto Magrin
Rapallo. Italia
www.magrin.it
http://vimeo.com/user4995594/videos

Proyecto: You can eat my fried he-art

The nourishment of the body is the nourishment of the soul. To give his own body for love.

El alimento del cuerpo es el alimento del alma. Para dar a su propio cuerpo para el amor.

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Proyecto: Out of the Loop, In the Dark

“Out of the Loop, In the Dark" is another series that continues along the lines of investigation found in "The Ambit Suite" (2007) found at http://anthonystephenson.org/art/ambit.html. Also see “the loop, in the dark”

(2014) at http://anthonystephenson.org/art/theloop.html.

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Productora: Citizenben
Distribuidora: Citizenben

Proyecto: Peones Dos hombres juegan al ajedrez...

Director: Benjamín Villaverde
Guión: Benjamín Villaverde
Fotografía: Benjamín Villaverde
Música: Moven David, Cebe, MPB
Reparto: Fernando Marrot, Jorge Moré, Jesús Villar

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Proyecto: Domino (black)

The pawns in the game of dominoes are the object of a black still life. Black on black, pawns come to life trying obsessively to establish anorder while defying the laws of fortuity and instability as a metaphor of life.

Revisiting the classic genre of still life, inspired by Flemish painting  and by Caravaggio's paintings, shapes and light and shade are intensified by the light contrasting with the black background. Whereas in paintings subjects are in complete stillness, in videos the fourth dimension, time, can be found which gives further metaphorical depth to the image.

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Cristina Pavesi
Milán. Italia
http://www.cristinapavesi.com/
https://vimeo.com/cristinapavesi

Proyecto: Birds

Every year, during the same period in autumn, hundreds of birds gather on the antennas and the houses' roofs, they seem to be making arrangements for the migration.

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Proyecto: Red

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Proyecto: A love letter

:WITH AN HELMET - a love letter (2013) written, directed and performed by Francesca Fini music box sound art by wutzl, klankbeeld (freesound.org) WHIN AN HELMET - a love letter

From the microcosm of those objects and foods that are found in all Italian kitchens, which are a counterpoint to our everyday life and what really characterize us as a people, starts a reflection on the macrocosm of the ideals upon which our lives should be set . The four articles of the Italian Constitution that I consider most important are rebuilt with the gestures of everyday life, in an ironic allusion to the implicit daily betrayal of these values that happens elsewhere and away from us. The letters of the alphabet made with macaroni, that an invisible hand devour greedily, mark the words of the Constitution recited in slow and alienating litany : " Italy is a democratic republic founded on work, sovereignty belongs to the people .

" The sovereign people is in fact a brain of spaghetti served under a yellow plastic helmet. "The Republic promotes culture and protects the landscape " and the table becomes a landfill where the heads of the Riace bronzes fly as black bags of trash, exhumed from the sea floor to finish in the basement of a museum, while a gloved hand shakes hysterically a glass full of coins. " Italy repudiates war ", and so an F35 becomes the tray that brings to the table another pasta dish, while Chinese chopsticks begin to replace traditional forks. A bowl with water and oil lit by a candle, over the famous photo of the discovery of the corpse of Aldo Moro, ironically symbolizes the grotesque mysteries that plague this country, the esotericism "for dummies" of the Italian Masonic lodge mixed with a stuffy and gullible culture. The country of those who are always expendable and of those who are always untouchable.

And so a glass of wine is spilled on the table and becomes the stain of blood of Federico Aldrovandi. And the flag, that an article of the Constitution describes in detail, is made to fly away in a powerfully physical impulse that comes from the heart.

An anger that is unleashed and is extinguished in a moment, as the indignation and disgust of the beautiful souls of our country. And this is Italy, in my letter of hate and love.

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Distribution: VTape, Groupe intervention video

Proyecto: Castaway

"Castaway" was filmed in the murky waters of Witte’s Marine Salvage at Staten Island (New York). The largest boat cemetery on the Eastern Seaboard, this uncanny, desolate place is the final resting place of numerous wrecks of all varieties and several eras : ferries, barges,fishing boats, even old steam tugs. Their hulks slowly rot away in the mud of Arthur Kill, a refinery-lined inlet still busy with tankers. Located near New Jersey’s Chemical Coast and the former Fresh Kills landfill, these now toxic shores, originally home to salt marshes, forests and freshwater wetlands, have seen their share of ecological disasters.

This behind-the-scenes look at industrial development, revealing its hidden side : its dark underbelly, may offer a glimpse of an unsustainable capitalist economy’s eventual shipwreck.

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Ivaylo Nikolov 
Madrid. España
http://ivaylonikolov.com/abyss

Proyecto: Abbys

Sobre el Yo sintiendo y percibiendo y la vida en la biosferaLos espacios se confunden en un juego de formas y colores invertidos para captar lo efímero. Lo efímero – cuerpo humano, naturaleza, vida y muerte – es el protagonista en una realidad invertida, sensorial.

La obra reflexiona sobre un universo poético donde todo se mueve continuamente como imágenes inseguras, líquidos cambiantes, donde todo se transforma y todo se borra, todo desaparece y vuelve a aparecer para dar lugar a los paisajes emocionales y retratos de estados y categorías que vienen de las profundidades de la mente y el cuerpo como contenedores de sentido y contrasentido.

Se crea un juego de dos ciclos donde el elemento unificador,lo efímero, es la clave. Aire, luz, color, movimiento y materiainterrogándose en un espacio-tiempo ficticio. El hombre no ha de terminar en la tierra – la transformación es la búsqueda entre tiempos y universos, entre dimensiones temporales y registros de luz donde hay señales de vida, de energía. La realidad invertida y fragmentada es un vacío eterno que no pertenece a ningún tiempo verbal.

El paisaje puede existir como una reflexión sobre las paredes internas de la mente o como una proyección de un estado interior sobre el exterior. Los espacios abiertos y llanos se prestan a un monitoreo más claro del mundo interior subjetivo. Los espacios urbanos contemporáneos hablan incesantemente removiendo las sugerencias del exterior, las voces de los estados internos se vuelven más intensas y claras.

Ser humano (individuo), el interior, la mente. Lo que le rodea,lo que está fuera, el exterior efímero. Cuerpo y espacio.

Las imágenes del mundo pueden exteriorizar estados mentales del individuo en armonía con su entorno. Lo real interpreta al individuo con su presencia omnímoda, sin embargo, es éste quien, encerrado en la construcción de una imagen personal extrema o distraído por la pregnancia de las apariencias, no está preparado para entablar un diálogo armónico con su entorno y quienes lo circundan. Se propone encontrar en el inconsciente la vía hacia un diálogo genuino con la interioridad a través de las imágenes oníricas que representan lo efímero como metáfora de la existencia.

Respiraciones (pausadas) inundando el espacio, transmitiendo sensaciones de paz interior irreproducible, la emanación de la persona que edifica su vida interior al margen de los conflictos externos, atendiendo a una urgencia superior a la de los acontecimientos político-sociales, se encuentra sola en su paisaje emocional y mental para entender que lo que está fuera funciona a la misma manera que su (in)consciente.

Nada que está construido por materia es eterno. La continuidad entre los diferentes estados de la existencia, la muerte como transformación; la vida como recorrido entre dos extremos lleva a la idea de un pasaje existencial, de una continuidad entre la vida y la muerte y la comuncicación entre ellos, encontrando sus reflejos mutuos. Sitios,momentos impregnados de subjetividad a partir de miradas personales, espacios atravesados por circunstancias, visiones, pensamientos, estados de ámbito densamente psicológicos…

En ningún caso el mundo es un dato a referir. Más bien, su presencia es un señuelo. Un hecho puede ser modificarlo para siempre, una historia personal puede transformarle en cárcel o refugio. Un mapa paradójico de acertijos e inestabilidades. En Abyss funciona el empeño por abismarse en las configuraciones de la experiencia metafísica, captar lo efímero y evitar las configuraciones narrativas tradicionales, reconduciendo el proceso de gestación de sentido hacia una experiencia sensorial, onírica, subjetiva, pero que no deja de cuestionar.

Abyss es un viaje espiritual entre el sueño y el silencio por la necesidad de creer en un más allá.

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Proyecto: PP SN 70-40

Welcome to the plastic age. Plastic waste everywhere. The video
“PP SN 70-40” is dedicated to the deluge of massive plastic trash
drowning planet earth. In a blaze of glory. This homage presents
cheap and trashy disposables for fruits and vegetables serial produced, shapely elegant luxurious – glamourous.

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Proyecto: Son et Lumière

Audiovisual experimentation on the sound and light generated by an arc welding station.

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Proyecto: La Course (The Race)

Rhythmed by the race of five horses shot in Marseille Borély, this video, tribute to Muybridge, doesn't try to take the public into the universe of racetracks but rather to communicate them the frenzy felt during the break-neck speed of this painful race.

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Laura Focarazzo
Buenos Aires. Argentina
https://vimeo.com/laufocarazzo
https://vimeo.com/63038589 

Proyecto: Going the Distance

Laura Hyunjhee Kim
San Francisco. USA
www.lauraonsale.com

Proyecto: BE MY CLONE

'BE MY CLONE' is a continuation of Laura Hyunjhee Kim's exploration in the various modes of communication. Presented in the formats of a music video, she appropriates the tropes of popular culture – the abstraction of words and imagery through repetition. The piece in particular realizes the contemporary obsession over storing data and retaining memory. Transferred through USB flash drives and cloud devices, the desire to share a moment through replicating data often overrides truly enjoying the experience itself and preserving authenticity.

Fashank Prof Dr Matjaž Valant and Rector Prof Dr Danilo Zavrtanik.

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