6ª edición: 5, 6 y 7 de diciembre 2014 |  Español
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Convocatoria Internacional 2014

 
Rodrigo Moreira
Sao Paulo. Brasil
http://www.paisagensemocionais.com/en/
Proyecto: Emotional Landscapes

Emotional Landscapes is a fictional travel diary about places chosen randomly on the world map when it is overlaid by a digitally generated image during a working day.

Using the software Iographica, I tracked the movement of my mouse during the work period. Soon after, I overlaid the resulting image on the world map identifying the points with most intense activity.

At each point, marked on Google Maps, I create a brief story about that place based on simple research on the Internet for pictures and general information.

In “Emotional Landscapes” I create relationships that begin in the virtual space aiming to understand a bit better the real and physical world: my travel diary is an experiment in order to understand those places where I can only go through the Internet and its tools. In that context, what would be the difference between the real and the virtual world?

In each destination I am writing a story of inapprehensible colors and unlikely sensations - while I plan my next trip.

tag: netart


 
Sfoggia Samy
Porto Alegre
www.samysfoggia.wordpress.com
Proyecto:
Blood in my Eyes

Samy shoots with film cameras (mostly her Zorki-C) and works primarily with 35mm black and white film. Her negatives are scanned at high quality and the images are digitally altered: assemblages; color inversion; drawings on the tablet. After that, the images are printed and then Samy draws on paper with a knife and oil paint. The images are scanned again and reprinted.On Samy’s creative process, photography is used as work material, but her artwork is not limited to this medium. Most of her work is influenced by movies (David Lynch) and by literature (Franz Kafka). She tries to represent the subconscious mind by creating fantastic imagery and by juxtaposing elements that seem to contradict each other.

tag: netart


 
Vanja Mervic
Nova Gorica. Slovenia
http://black.fri.uni-lj.si/dadamantra/
Producción: Computer Vision Laboratory, Faculty of Computer and Information Science, University of Ljubljana and ArtNetLab, 2014. Thanks to assistant professor Dr Narvika Bovcon and assistant Tadej Zupancic. Proyecto: DADAMantra-suite in 7 acts
Visual image of DADAMantra represents days, set in a symbolic form of the number seven. Days are marked with ancient roman names, which correspond to planets ( dies Solis, dies Lunae, dies Martis, dies Mercurii, dies Jovis, dies Veneris, dies Saturni) and corresponding symbols.Audi-visual instalation DADAMantra is based in dadaistic simultaneous poetry which has the highest degree of semantic and syntaxic disconnection. It was developed by avandgarde poet end esseist Tristan Tzara after 1915. Tzara was arguing this form of poetry as a distruction to create new art forms.

He developed his personal style of automatic writing by chaoticly combining words, cut from a newspaper. In Dadaistic manifesto, published in the third edition of DADA magazin in december 1918, he wrote: »…dada: total and undouted trust in everything produced in spontiniety.« In the same publication all rules of tipography and text editing not desigened in a logical order, were destroyed. In his instalation DADAMantra, Vanja Mervic used a similar pattern, including de-fragmantation of religious texts and their remerging using aleatoric method of creation. Word order of words taken from five religious texts is left to pure coincidence.The prayer, impersonaly read by a software, stimulates us to rethink todays religiousness, when faith in Christianty is slowly losing its power and when people are searching for altarnatives to satisfy their need for spirituality. Contemporary medium which mediates to visitors the new prayer deprives the texts of a traditional religios perception and gives the prayer a new dynamic. But simulataniously, the sound instalation creates a meditative atmosphere, which triggers an emotianal responce in the spectator.

tag: netart
    Benjamin Grosser
Urbana, IL. USA
http://bengrosser.com/projects/scaremail/
http://vimeo.com/grosser

Proyecto: ScareMail

ScareMail is a web browser extension that makes email “scary” in order to disrupt NSA surveillance. Extending Google’s Gmail, the work adds to every new email’s signature an algorithmically generated narrative containing a collection of probable NSA search terms. This “story” acts as a trap for NSA programs like PRISM and XKeyscore, forcing them to look at nonsense. Each email’s story is unique in an attempt to avoid automated filtering by NSA search systems.

tag: netart

   

Azahara Cerezo
Barcelona. España
www.azaharacerezo.com

Proyecto: A connected robot of one's own

Remedios Zafra publica en 2010 “Un cuarto propio conectado”, ensayo en el cual explora de manera crítica la redefinición de los espacios privados como nodos, así como sus relaciones con una nueva conformación del yo y de sus posibilidades emancipatorias dentro de este escenario público-privado marcado por las redes.

“A connected robot of one’s own” consiste en la lectura de fragmentos de este ensayo -en su traducción al inglés- por parte de un robot a otros robots online, los cuales le contestan, a la vez que, mediante la inevitable repetición de la lectura, aprenden de las conversaciones.

tag: netart

    Luigia Cardarelli
Tuscania. Italia
https://vimeo.com/85260808
https://vimeo.com/user18762991/videos

Proyecto: THE UNSPOKEN WORDS

VIdeo-poem in which the text becomes an image and the image is text.
Each frame of the animation was produced by means of the language of the Web: HTML, CSS, SVG.

tag: netart

   
Ignacio Guerra
Buenos Aires. Argentina
url: http://humedaddelasparedes.surwww.com/

Proyecto: Humedad de las paredes

Humedad de las paredes es una página web que muestra una imagen de textura grisácea, manchada, que va cambiando gradualmente a medida que pasan los segundos. Esa imagen es el fruto de la alteración y mezcla de imágenes obtenidas, al momento en que se visita la página, mediante búsquedas en Google en relación a la palabra “disturbios”. Son, en su mayoría, fotografías de manifestaciones, protestas sociales y movilizaciones. De esa manera, entre manchas grises, amorfas, puede aparecer una silueta humana, las líneas que dibujan una avenida o un edificio, la leyenda de una pancarta, uniformes de policías antidisturbios, etc. En la página principal hay además un hipervínculo a un poema en el que se confunde la visión de una mancha de humedad en la pared con la visión de una avenida colmada de cuerpos, de presencias fantasmáticas... O quizás lo famtasmático se produce en relación a la humedad, a la conciencia de esos cuerpos, a la mirada indecisa, pasiva, absorta. Describe acaso, lo que ocurre dentro de la imagen.

La composición de la página principal, cuando cambia, lo hace de manera irreversible. La imagen –el archivo– es único, y es leído cada vez que se visita la página. A su vez, ese archivo se sobrescribe tras cada nueva mezcla. De manera que cada visitante se va a encontrar con una imagen diferente, fruto de las mezclas que se realizaron durante las visitas anteriores de otros usuarios, y va a asistir a nuevas mutaciones, consecuencia de su propia participación.

La humedad es seguramente una amenaza para todo aquello que quiere perdurar inalterable. Una piedra, una pared, una fotografía. Todos aquellos objetos de pretendida protección. De la intemperie, de lo descocido, del olvido. Las palabras son de Ovidio: la gota horada la roca, no por su fuerza sino por su constancia. La humedad es la amenaza del tiempo implacable. Una mancha de humedad en la pared carga con la angustiosa sensación del deterioro fruto del paso del tiempo, del descuido. Descuido que consiste fundamentalmente en no borrar las marcas del uso, la suciedad, las huellas. Nuestras propias huellas. Una mancha de humedad da cuenta del fracaso de la pared, de su supuesta impermeabilidad y su supuesta solidez… y alguna grieta, quizás, alguna fisura…
datostecnicos:Humedad de las paredes es una página web que presenta una imagen en constante transformación. Esa imagen es el fruto de la composición de diversas fotografías obtenidas de la web. En el transcurso de la visita de los usuarios, se van añadiendo nuevas imágenes a esa composición. Se emplean, para ello, tecnologías de HTML5 que permiten cargar, modificar y mezclar las fotografías en tiempo real, en el navegador. Éstas son obtenidas mediante los servicios de búsqueda de Google en base a la palabra “disturbios”.

Las fotografías usadas para la mezcla no son guardadas en el servidor, tampoco se guardan copias de las instancias anteriores de la composición, los cambios son irreversibles. Todo lo que hay, está en un único archivo mezclado e inseparable. La manera en que se realiza la mezcla consiste un promedio corrido, donde la imagen nueva tiene un peso de 10% y la composición existente el 90% restante. Dicho de otra manera, cada imagen que se carga y se mezcla, afecta al resultado en una pequeña proporción, el resto de lo que se ve es una suma de capas, una especie de historial de imágenes anteriores donde las más antiguas se van perdiendo y las recientes conservan algo más de sus características. En la mezcla, ninguna imagen tiene un peso decisivo, pero todas aportan algo al resultado final. La imagen guarda en sí misma no sólo los rastros de las distintas fotografías usadas para la mezcla, sino también, en cierta forma, la memoria, la huella, del paso de los usuarios anteriores. 

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